作为林氏陶瓷彩绘世家中的年轻一员，80后出生的林晓芳从工艺美院毕业后，从事过平面设计和陶瓷产品设计，做过瑜伽教练，十年时光兜兜转转中，林晓芳最后还是因为热爱，拿起祖辈传承下来的画笔，在白瓷上绘出属于自己的精彩。

在林晓芳创办的“肃雅堂艺术瓷”工作室，山水花鸟，处处可见画笔在白瓷上留下的痕迹，瓷瓶上、瓷板上、挂盘上以及小小的茶杯上，因为林晓芳手中的画笔而瞬间富有生机。而在洁白的陶瓷上作画，一笔一划勾勒心中所想，也让林晓芳的生活丰富充实。这个出生在陶瓷彩绘世家的女子，因为从小耳濡目染慢慢喜欢上陶瓷作画，渐渐离不开这门艺术。

【同期声 青年瓷艺家林晓芳：从事这个行业也有带着一部分的家族使命，因为爷爷还有爷爷的爷爷几代传承下来都是做这个陶瓷绘画，然后受父亲的影响，父亲他现在（退休后）也在我的工作室在画山水画，他是传承我爷爷的山水技法，然后传承到我这边，所以说我就带着这个家族使命一路这样走下来。】

家庭的浓厚氛围，也在不知不觉中影响着、提升着林晓芳的创作技法，在创作中，能够更快更好地领会其中的要领。

【同期声 青年瓷艺家林晓芳：从小就闻着陶瓷的原料的味道长大的，耳濡目染肯定是会有影响的，比如说父亲有时候会跟我说一些绘画的技巧，爷爷也有说过，就是说我在读书时代的时候，会画一些素描什么的，爷爷就会在旁边指导，间接地把我影响到这个陶瓷绘画上来，这样子一步一步地把我引到陶瓷的殿堂里面来了。】

如今，林晓芳的父亲退休了，有更多的时间精力与她探讨创作手法、心得。她的作品也越来越得到认可和赞扬，在许多大赛中获奖。林晓芳虽然不是一走出校门就从事陶瓷绘画，但是这期间的经历也影响着她的创作，不断提高的手绘水平，不断沉静的思想，无不让她的创作更上一层。或许也是这些经历，让她对自己钟爱的荷花呈现得更独具韵味，荷花的优雅、荷花的风骨、荷花的韵味，甚至是一支残荷，在她笔下都能有不同的味道。

【同期声 青年瓷艺家林晓芳：可能是从小就受到爱莲说影响吧，对荷花的高洁情有独钟，长大以后就觉得它这个表现力非常丰富，比如说它一年四季它的荷花不同状态的呈现都非常美，我就比较独爱冬季的残荷，残荷它有一种空寂，这种表现力，所以我是比较喜欢画这个残荷，就比较有禅味。】

其实，在林晓芳的传统题材作品中，也注入了自己对当下的生活感悟，她也时刻提醒自己，要善于思考、善于创新，在继承传统中不断创新，不断寻找属于自己独特的东西。

【同期声 青年瓷艺家林晓芳：画着画着就会说想画一些不一样的东西，这阶段会考虑一些加上刻瓷，因为有时候会我会玩一些篆刻，书画篆刻类的会接触一点，就会想想着，我可以试着把篆刻的一些技法放到我们的陶瓷上面来，甚至再结合我的绘画，这样子出来效果会是什么样的，就慢慢的这样子尝试，这阶段也是出了一些作品，专门结合这一类的刻瓷加上绘画的作品，表现地主要也有人物啊，比如说宗教人物这些方面的。】